雛人形 / 望月龍翠 / 金彩京刺繍 金駒A

匠が伝えるニッポンの美意識

美しいひな人形の条件ともいえる左右対称の造形美を意識し、厚手の生地でも力強く、かつ丁寧に衣装を着せ付ける技術力は業界屈指。

丁寧なのは着付けだけにとどまらず、男雛は肩・腕・袖口を直線的なシルエットにし、スマートかつ男性的な力強さを表現。たいして女雛は"なで肩"で、袖口はほどよく丸みを持たせたシルエットにし、繊細かつしなやかな女性らしさを表現しています。

見えないところへの心遣い

胴体部分において他の職人と大きく異なるのは、腕の骨格となる針金の太さ。胴体に衣装を着せ付けた後、その腕を瞬時に折り曲げる工程（=腕折り/かいなおり）を経て人形の造形美は決定しますが、龍翠は太めの針金を使用しているため、触ったときの感触はもちろん、見た目にも着崩れをおこす気配のないかちっとした仕上がりを可能にしています。

▲ 指先だけでは簡単に曲がらない太さの針金。

衣装へのこだわり

男雛、女雛ともに衣装には金彩（きんさい）・摺箔（すりはく）・刺繍(ししゅう）の技法を落とし込んだ絢爛豪華な"菊文様"を描きました。

特筆すべきは、京都の職人による手刺繍。絵柄本体のみならず花びらの輪郭に細やかな金駒刺繍（※1）で縁取りををほどこすことで、より豪華な立体感と奥行きを生み出しています。絵柄本来の趣を崩すことなく、しごく自然に一手間落とし込むところに、職人の卓越した技術やセンスが感じられます。

（※1）金駒刺繍/きんこまししゅう
刺繍技法のひとつ。刺繍針に通せない太い糸や金糸などを、木製の"駒（糸巻きの一種）"に巻き、それを転がしながら刺繍糸を下絵に沿ってはわせ、"綴糸（とじいと）"で留めていく技法です。金糸を使うと"金駒刺繍"、銀糸を使うと"銀駒刺繍"と呼ばれます。

お顔だち

鼻筋が通り、目鼻立ちのくっきりした男雛と女雛のお顔。キュッと引き締まった口元もあいまって、上品で大人っぽい雰囲気に仕上がっています。

主役をより美しく演出

人形をより美しく、そして敬意をもって飾るために欠かせないのが周辺のお道具類。なかでも屏風や飾り台は単なる背景ではなく、主役を引き立て、空間全体に調和と格式をもたらす大切な存在です。

「主役の存在感を損なわず、より魅力的な空間を演出するためのものづくりを」

この想いを胸に、職人たちは日々、絵柄の構図や配色、質感に至るまで研ぎ澄まされた技術を注ぎ込み、より美しい製品を生み出し続けています。

金屏風は節句飾りにおいて普遍的な定番商品。シンプルさゆえに作りの甘い人形は粗が目立つように見え、逆に丁寧につくられた人形はその美しさがより際立つという魔法のような屏風でもあります。

通常の金屏風と異なり、和紙と金箔の間に"不織布"を挟み込み制作しました。 不織布の向きの違いや粗密による光り方に変化が生まれ、金紙が流れているような仕上がりになっています。

金屏風の上には繊細なタッチで枝桜を描きました。桜の花は染料を盛り上げ立体的に仕上げています。

木製の飾台は洗練された薄型仕上げに。艷やかに深い漆黒の色彩が、空間全体に落ち着きと高級感を演出します。

お道具には格式ある"貝桶"をご用意しました。江戸時代には嫁入り道具の一つとされており、現在は流行に左右されない雛道具として多くの支持を集めています。蒔絵技法で描かれた梅の意匠が、気品あふれる高級感をさらに引き立てています。

Cセットに付属：花

京都御所 紫宸殿にある左近の桜、右近の橘を模した桜橘。桜は春を代表する花でもあり日本を代表する花。橘は常緑樹で冬に黄金色の実がつき、不老長寿の木とされているため、両木ともひな人形を彩るにふさわしい花飾りです。

制作は「さりげなく良いものを」を信条とする大正11年創業の節句人形造花工房、岡半。染色、切り出し、組み上げに至るその全ての工程を一貫して手作業にこだわり作られています。

同社の得意とする花びらや葉の絶妙な色合いは、古来より自然の景色を愛でる日本人の目で判断しているからこそ出せる風合いです。

電池式のLED灯コードレス燭台（しょくだい）。丸い雪洞（ぼんぼり）よりも主張が少ないので、ひな人形本体への注目度が高まりやすくなります。本体の材質にはワーロン紙を使用。和紙よりも強度があり、破れたり折れたりしにくい素材となっています。

日本文化の繊細さと奥深さを静かに物語る望月龍翠のおひなさま。色褪せることのない普遍的な美しさが感じられるその存在を傍に、末永くひなまつりをお楽しみ下さい。