五月人形｜加藤鞆美（江戸甲冑）

作家紹介

1934年東京生まれ。父は江戸甲冑の名工として知られる初代加藤一胄。12歳頃から父のもとで甲冑制作の技法を学びました。

父が残した甲冑の資料を整理するとともに、その内容を確かめるため、自らも全国の国宝甲冑などを実地に調査。古典甲冑の研究を重ねながら、制作に取り組んできました。

その技術と研究姿勢は、二代目・加藤美次氏、三代目・加藤拓実氏へと受け継がれています。

01　考証｜実物から学ぶ

古典甲冑の研究は、加藤鞆美の造形にも表れています。

鯉徳で扱う作品にも、国宝甲冑を手本としたものがあります。日御碕神社に伝わる白糸威鎧や、厳島神社に伝わる浅葱綾威鎧など、実在する甲冑の造形や色彩が制作の手がかりとなっています。

兜の鉢や𩊱の形、威糸の配色など、古典甲冑の特徴を節句用の大きさに落とし込む。実物の姿と構造を理解しているからこそ生まれる、均整の取れた造形です。

02　𩊱づくり｜江戸甲冑の真髄

𩊱（しころ）とは、兜の背面から首まわりを覆う部分です（下記画像の赤色の部分）。一般的な節句用兜では、成形された金属製の小札板が使われることが多いのですが、伝統的な江戸甲冑では、実物の甲冑にならい、和紙や革を用いた小札板をつくります。

その違いは、完成した兜の姿だけでは分かりにくいものです。ここでは、最も注目していただきたい𩊱づくりの工程をご紹介します。

▲ 1. 小札（こざね）づくり
和紙や革を重ねて厚みを持たせ、短冊状に裁断して小札をつくります。威糸を通すための穴も必要になりますが、穴をあけるタイミングは職人によって異なります。

▲ 2. 手並べ小札
小札を一枚ずつ並べ、𩊱の形に合わせて小札板をつくります。必要な枚数や曲線の角度は作品によって異なり、正確に並べなければ、組み立てたときにずれが生じてしまいます。

▲ 3. 漆工（漆塗）
並べた小札を糊で固め、小札板に仕立てます。その後、胡粉による下塗りや漆などによる塗装を施し、表面を整えていきます。

▲ 4. 乾燥
塗りを施した小札板を時間をかけて乾燥させます。板に並ぶ穴は、後の工程で威糸を通すためのもの。こうして、𩊱を構成する大小の小札板が整えられます。

▲ 5. 威（おどし）
完成した小札板を威糸でつなぎ合わせていきます。異なる大きさの板を組み合わせ、糸を通すことで、𩊱の形ができあがります。

▲ 6. 完成
小札板と威糸が組み合わさり、𩊱が完成します。威糸の色や配列によって印象が変わり、作り手の美意識が表れる部分でもあります。

小札をつくり、並べ、塗り、威す。一つひとつの工程を根気強く積み重ね、ようやく𩊱は完成します。外見を似せるだけでは得られない、手仕事の確かさがここにあります。

03　継承｜守る技術、広がる表現

初代加藤一胄から加藤鞆美へ、そして次の世代へ。古典甲冑の研究と伝統的な制作技法は、代を重ねながら受け継がれてきました。

その技術を受け継ぐ三代目・加藤拓実氏は、「加藤秋実」の名で独自の作品づくりにも取り組んでいます。

黒鉄を用いた兜や、従来の鞆美作品には見られなかった色彩の組み合わせ。落ち着いた黒を基調に、紺や淡い色の威糸を取り入れるなど、素材の質感や配色に新しい感性が表れています。

一方で、甲冑の構造や制作技法は従来の仕事を踏襲しています。和紙や革の小札を重ね、塗りを施し、威糸でつなぐ。これまで培われてきた技術を土台に、意匠の可能性を広げています。

受け継ぐべき技術を守りながら、時代に応じた新しい表現を模索する。加藤秋実の作品には、江戸甲冑の伝統と、これからの可能性が感じられます。

鯉徳から見る、加藤鞆美

古典甲冑の製法に基づき、気の遠くなるような手仕事を積み重ねる加藤鞆美。完成した姿の美しさだけでなく、その裏側にある技術と手間も、鯉徳がこの甲冑を選ぶ理由のひとつです。

節句人形の姿や流行が時代とともに変わるなか、古典の造形と伝統的な製法を守り、江戸甲冑としての品位を保ち続けていること。長い年月をかけて培われた技術には、流行では測れない価値があります。

鯉徳が提案する飾り方も、その姿勢に沿ったものです。過度な装飾を避け、兜の造形や色彩を生かす台と屏風を選ぶ。周囲にほどよい余白を持たせることで、甲冑そのものの美しさを静かに引き立てたいと考えています。

甲冑工匠 加藤鞆美

1934年東京生まれ。初代加藤一胄のもとで江戸甲冑制作を学び、国宝甲冑などの調査・研究を重ねる。日本伝統工芸甲冑士一号。その技術と研究姿勢は、二代目・加藤美次、三代目・加藤拓実へと受け継がれている。