雛人形 / 小倉草園 / 衣装着 麻衣雛M-2

奇をてらわぬ丁寧な手仕事

人形制作はみちのくの名匠 小倉草園によるもの。東北唯一の雛人形工房として、伝統技法を守りながら、奇をてらわぬ丁寧な作風に定評があります。

見えないところへの心遣い

お人形の芯となる見えない胴体部分には"桐塑（とうそ）"を使用しています。桐塑とは桐のおがくずに糊を混ぜて作る粘土のこと。その粘土を型に詰め、抜き取り、乾燥させ、固めるといった工程を経てお人形の胴体にしていきます。

ウレタン樹脂や発泡スチロールの胴体とは異なり、劣化や衣装の着崩れもしにくい品質であり、なおかつ最終的にお人形を供養（焼却）する際、有害物質が出ないようにとの環境への配慮から天然素材の桐塑にこだわりました。

衣装へのこだわり

男雛・女雛ともに江戸時代の頃より青森県津軽に伝わる刺し子技法の一つ"こぎん刺し"を衣装に選択。かわいらしさだけでなく温かみや上品さが感じられるこぎん刺し。過去から受け継いだ正しい技法と法則にのっとり、東北の刺し子職人さんが一針一針丁寧に生地に刺して柄が描かれていきます。

制作は昭和37年に津軽こぎんの伝承と普及、そして販売を目的に設立された 弘前こぎん研究所 に依頼しています。

こぎん刺しに使用する生地の材質は麻。麻は成長が早くまっすぐ丈夫に育つことから"子どもの健やかな成長を願う"という意味があるほか、"魔除け"や"厄払い"といった神事にも頻繁に使用される神聖な植物です。配色からも優しさが感じられるよう、天然由来の美しさを活かした"生成りの麻布"をメインに使用。色数も最低限に抑え、品のあるかわいらしい雛人形の衣装となりました。

お顔だち

どこか幼さが垣間見える、穏やかで優美な表情が見る人を引きつけます。

主役をより美しく演出

人形をより美しく、そして敬意をもって飾るために欠かせないのが周辺のお道具類。なかでも屏風や飾り台は単なる背景ではなく、主役を引き立て、空間全体に調和と格式をもたらす大切な存在です。

「主役の存在感を損なわず、より魅力的な空間を演出するためのものづくりを」

この想いを胸に、職人たちは日々、絵柄の構図や配色、質感に至るまで研ぎ澄まされた技術を注ぎ込み、より美しい製品を生み出し続けています。

金屏風は節句飾りにおいて普遍的な定番商品。シンプルさゆえに作りの甘い人形は粗が目立つように見え、逆に丁寧につくられた人形はその美しさがより際立つという魔法のような屏風でもあります。

通常の金屏風と異なり、和紙と金箔の間に"不織布"を挟み込み制作しました。 不織布の向きの違いや粗密による光り方に変化が生まれ、金紙が流れているような仕上がりになっています。

金屏風の上には繊細なタッチで桜の花びらをリズミカルに描きました。絵柄は染料を盛り上げ立体的に仕上げています。

木製の飾台は洗練された薄型仕上げに。艷やかに深い漆黒の色彩が、空間全体に落ち着きと高級感を演出します。

屏風にあわせた桜をモチーフとしたお道具は、さりげなくも雰囲気のある仕上がりに。スケルトンリーフを使った遊び心は、静岡県産の駿河雛具ならではのセンスを感じさせます。

飾り花には定番の紅梅白梅。花器には繊細な竹ひご細工を取り入れています。

電池式のLEDコードレス燭台（しょくだい）。すっきりとした印象で、雛飾りがよりモダンに見えると好評です。本体の材質にはワーロン紙を使用。和紙よりも強度があり、破れたり折れたりしにくい素材となっています。

秋田の老舗人形工房と青森の伝統工芸 こぎん刺し。自然環境や空気感を共にし、春を喜び愛でる心が強い、東北ならではの風土から生まれた両工芸品の共演を、ひなまつりというハレの日に、ご家族そろってご堪能ください。