名匠がみせる技と美

発色の良い衣装の生地には『正絹』を使用。凹凸が浮かび上がるように織られた特殊な地紋生地は、艶やかな光沢と深みを備え、絹ならではの品格を感じさせます。

一般に、凹凸の強い生地や全面刺繍を施した厚みのある生地は、木目込人形には適しません。細い溝に生地を入れ込む工程が極めて難しくなり、とくに曲線部の多いボディでは生地が浮いてしまうためです。

しかしながら本作は、そうした難度の高い生地を細部に至るまで丁寧に木目込み、さらに曲線を多用したボディを採用しています。

人形の造形を、限りなく自然な姿で表現したい…。その哲学をかたちにするため、左右非対称の複雑なフォルムにこだわり、技を磨き制作されているのです。

曲線が連続するボディに、個性の強い生地を着せ付ける技と感性は、まさに柿沼東光の真骨頂ともいえるでしょう。

お顔だち

ふくよかでありながら、切れ長の目元が印象的なお顔。面相はすべて手描きで仕上げられており、筆の使い分けによって微細な表情が描き分けられています。長年培われた技が、工芸品としての品格と完成度を一層高めています。

主役をより美しく演出

人形をより美しく、そして敬意をもって飾るために欠かせないのが周辺のお道具類。なかでも屏風や飾り台は単なる背景ではなく、主役を引き立て、空間全体に調和と格式をもたらす大切な存在です。

「主役の存在感を損なわず、より魅力的な空間を演出するためのものづくりを」

この想いを胸に、職人たちは日々、絵柄の構図や配色、質感に至るまで研ぎ澄まされた技術を注ぎ込み、より美しい製品を生み出し続けています。

余白を意識した贅沢な空間が、主役の人形を際立たせます。

屏風において金屏風は永久的定番商品。シンプルさゆえに作りの甘い人形は粗が目立つように見え、逆に丁寧につくられた人形はその美しさがより際立つという魔法のような屏風でもあります。

マス目状の金箔を一枚一枚丁寧に箔押しして制作されています。継ぎ目となる線が見られるのが箔押でつくられた証。金紙や塗装とは異なるその輝きと、手仕事の妙をお楽しみ下さい。

余白を意識した贅沢な空間が、主役の人形を際立たせます。

金屏風に『江戸唐紙（※1）』の意匠をアクセントとして配しました。静かな金色の輝きに、唐紙による文様表現が加わることで、空間にさらなる奥行きと抑揚をもたらしています。

（※1）江戸唐紙（えどからかみ）
和紙にさまざまな装飾を施して仕上げられる日本の伝統工芸品。その技法はもともと京都から伝わり、江戸の地で独自の美意識とともに発展しました。 伊勢型紙をもとに、刷毛や顔料を用いて文様を写し取る手仕事により、一枚ごとに異なる表情が生まれます。和紙を重ね、柿渋を塗り重ねた渋型紙を用いる技法は、江戸で特に好まれた手法のひとつです。

両屏風ともに、開閉部分には金具の丁番を一切使わず、和紙でできた"羽根"とよばれる和紙丁番を使用する、いわば職人の伝統技術でつくる制作工程（本仕立）にこだわりました。

開閉部に切込が入っていて、両面に開く仕組みが特徴です。継ぎ目に隙間ができないので、見た目にもすっきりとした印象となります。職人の街、墨田区にある老舗屏風工房の片岡氏が生みだす技ありの工芸品です。

編み込んだ木の質感が美しい"網代（あじろ）細工を表面にほどこした飾り台。手仕事の温もりがより一層感じられる手間暇かけた装飾です。

極力シンプルにお道具類は燭台のみ。和紙と木で作られています。

伝統を誇る手づくりの証として証紙が付けられた作札。

技と感性、そして素材への飽くなきこだわり。普遍的な美しさが漂う淑景雛でひなまつりの記憶をより鮮やかに…。