雛人形 / 小倉草園 / 衣装着 麻衣雛L(こぎん刺し)
東北唯一のひな人形工房と津軽こぎん刺しの共演
ニッポンの伝統工芸品やそれらを生み出す職人技には、世界に通用するものが数多く存在します。それは風土や歴史に支えられながら地域に密着し、今もなお大切に伝え継がれています。
私たちはニッポンの手仕事品を積極的に節句品に取り入れ紹介することで、より多くの皆さまに新しい価値感や気づき、そして満足度を提供していきたいと考えます。
青森県弘前市で出会った手仕事の逸品「津軽こぎん刺し」。江戸時代の頃より伝わるこの伝統工芸品を衣装に用いた"麻衣雛(まいびな)"のご紹介です。
奇をてらわぬ丁寧な手仕事
人形制作は名匠 小倉草園によるもの。東北唯一の雛人形工房として、伝統技法を守りながら、奇をてらわぬ丁寧な作風に定評があります。
本製品は同工房が誇る「京雛小京都」仕立のおひなさまです。みちのくの小京都とも称される秋田県 角館。その町並みから受ける印象を人形制作の礎とした京雛小京都シリーズは草園の真骨頂。洗練された色合わせ、厳選された素材、流れるような着せつけと高い美意識をもって制作されています。
見えないところへの心遣い
お人形の芯となる見えない胴体部分には"桐塑(とうそ)"を使用しています。桐塑とは桐のおがくずに糊を混ぜて作る粘土のこと。その粘土を型に詰め、抜き取り、乾燥させ、固めるといった工程を経てお人形の胴体にしていきます。
ウレタン樹脂や発泡スチロールの胴体とは異なり、劣化や衣装の着崩れもしにくい品質であり、なおかつ最終的にお人形を供養(焼却)する際、有害物質が出ないようにとの環境への配慮から天然素材の桐塑にこだわりました。
衣装へのこだわり
男雛・女雛ともに江戸時代の頃より青森県津軽に伝わる刺し子技法の一つ"こぎん刺し"を衣装に選択。軽やかな印象でありながらも、そのたたずまいにどこか温かみと上品さを漂わせるこぎん刺し。それは過去から受け継いだ正しい技法と法則にのっとり、今なお一針一針職人さんの丁寧な手仕事によって生みだされているからに他なりません。
制作は昭和37年に津軽こぎんの伝承と普及、そして販売を目的に設立された 弘前こぎん研究所 に依頼しています。
素朴な麻の風合いやモドコ(こぎん刺しの模様)を引き立たせるために、極力色数を抑え穏やかな雰囲気と飽きのこないシンプルさを意識した作りとなっています。
お顔だち
男雛・女雛ともに白さ際だつ肌が特徴的。女姫の"お歯黒(既婚女性の歯を黒く染める化粧法)"までを表現する細やかな筆使いに、職人のこだわりが感じられます。
主張しすぎず主張して、主役をより美しく
人形をより美しく際立たせるために存在する周辺のお道具類。なかでも屏風や飾台は、全体のイメージを左右するほど重要な役割を担っています。
「主役の存在感を損なわずして、より魅力的な空間を演出するためのものづくりを」
そんなテーマと向き合いながら、職人は日々絵柄の構図や配色、そして質感に至るまで試行錯誤を繰り返し、卓越した技術をもって美しい製品をつくり続けています。
金屏風の上に繊細なタッチで桜が描かれた屏風。桜の花は染料を盛り上げ立体的に仕上がっています。
お道具には貝桶(かいおけ)をご用意しました。江戸時代には嫁入り道具の一つとされ、現在は雛道具の定番アイテムとなっています。蒔絵の技法で描かれた梅がアクセントに。
電池式のLEDコードレス燭台(しょくだい)。すっきりとした印象で、雛飾りがよりモダンに見えると好評です。本体の材質にはワーロン紙を使用。和紙よりも強度があり、破れたり折れたりしにくい素材となっています。
手仕事の温かさとニッポンの職人技が堪能できる麻衣雛でお部屋を彩り、大人になっても忘れることのないひなまつりをぜひご家族そろってお楽しみ下さい。
商品詳細
作者・工房 | 小倉 草園 |
生産地 | 秋田 |
サイズ | 間口75 × 奥行44 × 高さ34 cm |
人形 | ■津軽こぎん刺し(麻製) ■桐塑 ■木手 |
屏風 | 四曲桜屏風 |
飾台 | 木製黒塗平台 |
道具 | 木製貝桶(梅蒔絵) |
花類 | ― |
雪洞 | LEDコードレス燭台(テスト電池付) ワーロン紙仕様 |
付属品 | ■お手入れセット(毛バタキ・手袋・クロス) ■作者立札 |
注意事項 | ■手作りのためサイズや形状、色合いが各々多少異なります。 ■ご使用のモニターにより、実際の色と異なって見える場合がございます。 |
作者・工房について