五月人形 兜 / 鈴甲子雄山 / 国宝 竹雀 五分の一

実物を手本にしています

本作は現存する甲冑をもとに、細部まで忠実に再現しています。

国宝　竹雀金物赤糸威大鎧
－奈良県・春日大社所蔵－

精緻な金工細工と鮮やかな色彩のコントラストから"日本一豪華絢爛な甲冑"と称される（通称、竹雀）。一つ一つの技術は当時最高の出来を示しており、手仕事による伝統工芸の集大成として美術工芸品としての評価も高い。

戦いのための防具としてではなく、神に祈りを捧げる奉納用として制作された。一説に源義経（みなもとのよしつね）所用と伝えられているが、形制・金工技術からみて製作は鎌倉末期と思われる。

「竹雀」と呼ばれる理由

この甲冑の最大の特徴は、甲冑全体を飾る金物装飾にあります。装飾には「竹」と「雀」の文様が精緻に施されており、その意匠から「竹雀（たけすずめ）」と呼ばれるようになりました。

竹はまっすぐに伸びる生命力を、雀は五穀豊穣、また繁栄や家族のにぎわいを象徴する吉祥文様。古くから縁起のよい組み合わせとして知られています。

端午の節句の兜飾りとしても、健やかな成長と家族の繁栄を願う意味が込められています。

兜本体のこだわり

兜正面の鍬形（くわがた）は真鍮製のつや消しメッキ仕上げ。鍬形はひとつずつ丁寧に手作業で研磨しています。

兜全体に広がる金物細工を忠実に表現。「藤と桐（向かって右の吹返部）」「菊と蔦（向かって左の吹返部）」「竹と雀（全面）」を配した金物の意匠は、「春日大社の紋（=藤花）」と「朝廷の菊桐紋」を組み合わせた意匠と伝わります。金具が連なる姿は華やかでありながら、どこか気品を感じさせるたたずまいとなっています。

頭を包み込む鉢（はち）の部分。成形品ではなく、複数の金属板をそれぞれ鋲でとめて成形する"矧（はぎ）合わせ鉢"とよばれる実物同様の制作技法を用いて仕上げています。

▲ 矧合わせ鉢のパーツ。溶かした金属や樹脂を型に流し込んで成形する鋳物とは異なり、無数の異なるパーツを組み合わせ、実物同様の手法で作られる矧合わせ鉢。軽量ながらも耐久性があり、見た目の美しさも別格です。

兜背面。正面から見えない背面の裾にも忠実に金具を配置。作業工程や材料費を省くために"威糸（おどしいと）"の幅を広げたり本数を減らしたりする兜が時折見受けられますが、こちらは美しくしなやかな正絹の朱赤威糸が一本一本丁寧に通されており、後ろ姿まで美しい兜に仕上がっています。

細部にまで心を配り、背面まで整えられた姿に、古来より工房に受け継がれてきた「技」と「ものづくりの精神」が息づいています。

主役をより美しく演出

人形をより美しく、そして敬意をもって飾るために欠かせないのが周辺のお道具類。なかでも屏風や飾り台は単なる背景ではなく、主役を引き立て、空間全体に調和と格式をもたらす大切な存在です。

人形本体に注目が集まるよう、その存在感を主張しすぎずセンスの光る制作を心がけました。

祝事には欠かせない定番アイテムのひとつ金屏風。シンプルデザインであるがゆえに、丁寧につくられた人形はその美しさがより際立つように見え、逆に作り込みの甘い人形は粗が目立ちやすくなるという、真実の鏡のような不思議な力が宿っています。アクセントに同系色で和雲の絵柄をさりげなく配置。

白台に朱塗りの円形台を重ね、白地に赤い円を配した日の丸を思わせる意匠に。日本の文化や美意識を象徴する国宝の甲冑を飾るにふさわしい、端正で格調ある舞台に仕立てました。

お子さまの健やかな成長を願い、家族の笑顔があふれる日本の伝統行事、端午の節句。少しずつ積み重ねる記憶が、素敵な思い出になります。国宝甲冑の美しさを手本にした兜飾りをかたわらに、家族で過ごす特別な節句のひとときを、末永くお楽しみください。