五月人形 鎧 / 朝比奈朔太郎 / 和美彩美 wabisabi（鶸色×桜色）

細部にまで行き届いた丁寧なつくり

鎧の制作は、経済産業大臣指定伝統工芸士 朝比奈朔太郎。コンパクトな甲冑づくりと、色彩表現に定評のある作り手です。

本作の様式は「奉納鎧」をもとにしています。上級武士らが自らの願いを叶えたいとき（叶ったとき）、神に祈りや感謝をこめて神社に奉納することを目的とした鎧です。

「手や足などがないのはなぜですか？」とご質問いただくことがありますが、これは着用ではなく奉納が目的のため、人肌に密着するような面あて・臑あて・毛ぐつ・下着に類する部材は付属していません。

威圧感を抑えながらも、鎧としての気品と緊張感はきちんと残る。この独特のたたずまいも魅力のひとつとなっています。

男児の健やかなる成長を祈願する「端午の節句」に甲冑を飾るのは、神社に奉納したしきたりにも由来しているため、節句飾りとして飾るにふさわしい形状とも言われます。

兜正面の鍬形（くわがた）は、真鍮製の純金メッキ仕上げ。その細部に至るまで、本体にプラスチックは一切使用しておりません。

後ろ姿にも丁寧さが感じられます。極細の正絹威糸（おどしいと）を使い、それを一本ずつ通していく穴の間隔は極狭。正面からは見えないにも関わらず細かく密に威糸が整然と並ぶ美しさから、細部まで崩さない仕事ぶりが伝わります。

伝統色がおりなす印象

『和美彩美 wabisabi』の魅力は、日本の伝統色を用いた配色にあります。本作では、主色に『鶸色』、アクセントに『桜色』を配し、穏やかでありながら印象に残る色合わせに仕上げました。

鶸色（ひわいろ）

鶸色とは、小鳥の鶸の色にちなんだ色名で、黄みの強い明るい萌黄色のこと。鎌倉時代の武士が礼服に用いた狩衣を表した「布衣記」の「狩衣事」の項に見られることから、鎌倉以降の色名と思われます。

桜色（さくらいろ）

桜色とは、桜の花弁にイメージされる赤みを含んだ淡い紅色のこと。色名は平安時代より使われていますが、初出は「古今和歌集」の「桜色に衣は深く染めて着む 花の散りなむ後の形見に」です。古くから日本人が愛好した上品で優しい色です。

主役をより美しく演出

人形をより美しく、そして敬意をもって飾るために欠かせないのが周辺のお道具類。なかでも屏風や飾り台は単なる背景ではなく、主役を引き立て、空間全体に調和と格式をもたらす大切な存在です。

屏風には白染めの手漉き和紙を使用。厚みの差によって『七宝文様』を浮かび上がらせた、手仕事ならではの質感です。

◆Aセット付属品

端午の節句にかかせない『菖蒲』。魔除け・厄除けの意味を持つ縁起物でとして親しまれてきました。花はちりめん細工、花器は木をろくろで挽いた瓢箪型です。

◆Bセット付属品

正面に二段構えの太刀を配しました。五月人形における太刀の役割は「戦いの道具」ではなく「魔除け」です。「光り物は邪気をはらう」と古来より言い伝えられてきたことから、邪気払いの儀式でもある端午の節句に太刀の輝きは特別な存在であるといえましょう。

コンパクトでも簡略化せずに、太刀は鞘から抜ける仕様になっています。（模造刀で切れませんが、鋭利な部分もありますので取扱にご注意ください）

▲ Aセット

▲ Bセット

伝統色ならではの落ち着きをたたえながら、現代の空間にも違和感なく溶け込む配色。飾るたびに、色の美しさにあらためて気づく。そんな時間を重ねていける五月人形です。