雅やかなたたずまい
望月龍翠作 正絹 金駒京刺繍

学問の神 菅原道真（すがわらのみちざね）をモデルとする静岡発祥の人形 天神様（てんじんさま） 。その長きに渡る天神制作を起源として作られる 駿河雛人形 は、1994年に伝統的工芸品に認定されました。国内屈指の雛人形生産地になった静岡県では、伝統技能を今に伝える職人が多数存在しています。

人形師の望月龍翠さんもそのひとり。39歳の若さで経済産業大臣指定伝統工芸士に認定された実力派人形職人です。同氏の卓越した技術と美を追求した心配りが惜しげもなく詰め込まれた金駒京刺繍（流水桜）のご紹介です。

職人技がひかる、これぞジャパンクオリティ

美しいひな人形の条件ともいえる左右対称の造形美を意識し、かっちりと丁寧に衣装を着せ付ける望月龍翠の技術力は業界屈指。

丁寧な着付けだけにとどまらず、男雛は肩・腕・袖口を直線的なシルエットにし、スマートかつ男性的な力強さを表現。女雛はなで肩で、袖口はほどよく丸みを持たせたシルエットにし、繊細かつしなやかな女性らしさを表現しています。

また女雛の後ろ姿は、重なる衣装の一枚一枚の色彩が美しく見えるような着付けにこだわり、写実的な十二単の美しさを追求しています。

見えないところへの心遣い

胴体部分において他の職人と大きく異なるのは、腕の骨格となる針金の太さ。胴体に衣装を着せ付けた後、その腕を瞬時に折り曲げる工程（=腕折り/かいなおり）を経て人形の造形美は決定しますが、龍翠は太めの針金を使用しているため、触ったときの感触はもちろん、見た目にも着崩れをおこす気配のないかちっとした仕上がりを可能にしています。

▲ 指先だけでは簡単に曲がらない太さの針金。

衣装へのこだわり

男雛、女雛ともに衣装には金彩（きんさい）・刺繍(ししゅう）の技法を落とし込んだ絢爛豪華な"流水桜"の文様が描かれています。

特筆すべきは"京都の刺繍職人による手仕事"。絵柄本体のみならず花びらの輪郭に細やかな金駒刺繍（※1）をほどこすで、より豪華な立体感と奥行きを生み出しています。絵柄本来の趣を崩すことなく、しごく自然にこだわりの一手間を落とし込むところに職人の卓越した技術やセンスが感じられます。

また花の花弁には、さりげなくラインストーンが使用されより華やかな印象に。

（※1）金駒刺繍/きんこまししゅう
刺繍技法のひとつ。刺繍針に通せない太い糸や金糸などを、木製の"駒（糸巻きの一種）"に巻き、それを転がしながら刺繍糸を下絵に沿ってはわせ、"綴糸（とじいと）"で留めていく技法です。金糸を使うと"金駒刺繍"、銀糸を使うと"銀駒刺繍"と呼ばれます。

お顔だち

鼻筋が通り、目鼻立ちのくっきりした男雛と女雛のお顔。キュッと引き締まった口元もあいまって、上品で大人っぽい雰囲気に仕上がっています。

主張しすぎず主張して、主役をより美しく

人形をより美しく際立たせるために存在する周辺のお道具類。なかでも屏風や飾台は、全体のイメージを左右するほど重要な役割を担っています。

「主役の存在感を損なわずして、より魅力的な空間を演出するためのものづくりを」

そんなテーマと向き合いながら、職人は日々絵柄の構図や配色、そして質感に至るまで試行錯誤を繰り返し、卓越した技術をもって美しい製品をつくり続けています。

金屏風の上に繊細なタッチで桜が描かれた屏風。桜の花は染料を盛り上げ立体的に仕上がっています。

お道具には貝桶（かいおけ）をご用意しました。江戸時代には嫁入り道具の一つとされ、現在は雛道具の定番アイテムとなっています。蒔絵の技法で描かれた梅がアクセントに。

桜橘は「さりげなく良いものを」を信条とする大正11年創業の節句人形造花工房、岡半が制作。染色、切り出し、組み上げに至るその全ての工程を一貫して手作業にこだわり作られています。

同社の得意とする花びらや葉の絶妙な色合いは、古来より桜を愛でる日本人の目で判断しているからこそ出せる風合いです。

電池式のLEDコードレス燭台（しょくだい）。すっきりとした印象で、雛飾りがよりモダンに見えると好評です。本体の材質にはワーロン紙を使用。和紙よりも強度があり、破れたり折れたりしにくい素材となっています。

細部に至るまで心配りが感じられるニッポンのものづくりの真髄と、伝統工芸品の普遍的な美しさが感じられるおひなさまを傍に、末永くひなまつりをお楽しみ下さいませ。

商品詳細

作者・工房について

望月龍翠　■経済産業大臣指定伝統工芸士

1964年静岡生まれ。本名"望月竜介"。18歳から埼玉県の老舗人形工房にてひな人形作りの基礎を学び、のちに人形師である父、幸彦のもと人形製作を始める。平成15年、経済産業大臣指定伝統工芸士の認定を受ける。今後の節句人形業界を担う、若手実力派として注目を集める。 ▶インタビューページへ