匠が伝えるニッポンの美意識

美しいひな人形の条件ともいえる左右対称の造形美を意識し、かっちりと丁寧に衣装を着せ付ける望月龍翠の技術力は業界屈指。

丁寧な着付けだけにとどまらず、男雛は肩・腕・袖口を直線的なシルエットにし、スマートかつ男性的な力強さを表現。女雛はなで肩で、袖口はほどよく丸みを持たせたシルエットにし、繊細かつしなやかな女性らしさを表現しています。

また女雛の後ろ姿は、重なる衣装の一枚一枚の色彩が美しく見えるような着付けにこだわり、写実的な十二単の美しさを追求しています。

見えないところへの心遣い

胴体部分において他の職人と大きく異なるのは、腕の骨格となる針金の太さ。胴体に衣装を着せ付けた後、その腕を瞬時に折り曲げる工程（=腕折り/かいなおり）を経て人形の造形美は決定しますが、龍翠は太めの針金を使用しているため、触ったときの感触はもちろん、見た目にも着崩れをおこす気配のないかちっとした仕上がりを可能にしています。

▲ 指先だけでは簡単に曲がらない太さの針金。

衣装へのこだわり

男雛の衣裳には"桐竹鳳麟文"が全面にあしわられた"黄櫨染（※1）"を使用。その神秘性にあやかり、古来より多くの職人たちが雛人形の衣装に用いてきた伝統的なデザインのひとつです。

女雛の衣装は"雲立涌（くもたてわく）"とよばれる古典柄。雲立涌柄は有職文様のひとつで、雲気(水蒸気)が立ち昇るさまを図案化したものです。雲気上昇から転じて"運気上昇"の願いが込められた吉祥紋様とされています。また、雲立涌の上には"対い鶴"の紋様を配しました。二羽の鶴が上下で向かい合うデザインは"夫婦和合" "子孫繁栄"の意味をもつ、縁起の良い構図になっています。

シンプルなデザインの生地を用いたお人形は、派手な柄の生地を使ったものよりもボディラインが目立つのでなかなかごまかしが効きません。龍翠は出来上がりのシルエットに自信があるからこそ、積極的にこの有職衣装を用いています。

（※1）黄櫨染 / こうろせん
即位の礼や大嘗祭など皇室の大きな儀式において、天皇陛下のみが着用を許された禁色。太陽を表す色として崇められ、光の加減で色が変化する神秘的な染色技法を用いています。『これ以上ない縁起の良い紋様』と認識される"桐竹鳳麟文（きりたけほうりんもん）"が使われているのもまた特徴のひとつとなっています。

−ご注意−
黄櫨染という同じ名称であっても、各工房によりその仕上がりや品質、価格はそれぞれ異なります。

お顔だち

ほんのりとした微笑みが漂うお顔の制作は、人形頭師の熊倉基安によるもの。澄んだまなざしと、優しく語りかけてくるようなやわらかな口元が調和し、上質さの中にもあたたかみが感じられます。

衣装の配色や意味、そして全体の佇まい…。流行が移ろっても、変わらぬ美を宿しているのが黄櫨染の特徴です。時を経ても、「選んでよかった」と思い返せる一品。ひな人形選びに迷う時間に、ひとつの区切りをつける選択ともなり得ることでしょう。

主役をより美しく演出

人形をより美しく、そして敬意をもって飾るために欠かせないのが周辺のお道具類。なかでも屏風や飾り台は単なる背景ではなく、主役を引き立て、空間全体に調和と格式をもたらす大切な存在です。

「主役の存在感を損なわず、より魅力的な空間を演出するためのものづくりを」

この想いを胸に、職人たちは日々、絵柄の構図や配色、質感に至るまで研ぎ澄まされた技術を注ぎ込み、より美しい製品を生み出し続けています。

人形本体に注目が集まるよう限りなくシンプルな構成。とはいえこだわりは随所に光ります。

屏風には、大典和紙（雲竜和紙）を用いました。ちぎった楮（こうぞ）の長い繊維を漉き込むことで生まれる、自然な表情と奥行き。繊維の重なりが、光を受けてやわらかに浮かび上がり、空間に静かな趣を与えます。

木製の飾台は洗練された薄型仕上げに。艷やかに深い漆黒の色彩が、空間全体に落ち着きと高級感を演出します。

健やかな成長と、末永い幸せを願う吉祥の組み合わせとして、古くから親しまれてきた『松竹梅』をモチーフとした前飾り。

制作は「さりげなく良いものを」を信条とする大正11年創業の節句人形造花工房、岡半。染色、切り出し、組み上げに至るその全ての工程を一貫して手作業にこだわり作られています。

伝統工芸『駿河竹千筋細工』の意匠をほどこした、木製のコードレス雪洞。やわらかく幻想的な灯りが、空間を静かに照らします。

細部に至るまで心配りが感じられるニッポンのものづくりの真髄と、伝統工芸品の普遍的な美しさが感じられるおひなさまを傍に、末永くひなまつりをお楽しみ下さいませ。