「ご趣味は？」
「庭園鑑賞です。まあ、嗜む程度ですが…。」
そんな高尚な会話が、今後の人生において
成立するかを確かめに、いざ京都へ。
島根県の足立美術館を訪れて以来、
どうにも庭園が気になり始めた51歳、秋。
その真偽を確かめるべく、初級編をすっ飛ばして、
今回の目的地は、庭園界の大御所・桂離宮。
建築家ブルーノ・タウトが、その美しさを
世界に紹介したことでも知られる場所です。
同じ庭園なのに
足立美術館は、基本的に館内から庭を眺めるスタイル。
植物の形や配置、遠近感まで緻密に計算された景色を
館内のさまざまな場所から鑑賞します。
一方の桂離宮は、庭園の中を歩いて巡るスタイル。
当たり前ですが、歩くたびに見る景色が変わります。
見せ方は違えど、どちらも訪れた人たちから
どう見られるかを徹底的に考え抜いている。
前者が鑑賞スペースから一枚の絵を完成させる静止画なら、
後者は歩くことで次々と絵が生まれかわる動画のよう。
庭園とは、植物や石を美しく並べるだけではないのですね。
窓がつくる景色
窓の使い方を比較してみましょう。
足立美術館で最も印象深かったのは、
窓を額縁に見立てるという発想。
窓枠によって庭園の一部を切り取ることで、
巨大な一枚の風景画が目の前に広がりました。
桂離宮でも、窓から見える景色は素敵です。
ただそれ以上に、柱や障子が風景を区切り、
室内に差し込む光が畳に影を落とす。
そのすべてが、一つの作品のように感じられました。
また、別の建物の窓（戸）の向こうには、
畑が見える場所もありました。
庭園の外には、人々の日常も広がっていたようです。
窓の向こうを一枚の絵として見せる足立美術館。
窓も柱も、室内の光まで景色の一部になる桂離宮。
どちらも窓を通して眺める風景なのに、
その印象はずいぶん違います。
数百年前のモダン
今回、最も印象的だったのが庭園というよりも
むしろ建築やその内装でした。
なかでも松琴亭の藍と白の市松模様。
ソフマップの会見…か？
端正な数寄屋建築の中に、これほど大胆な柄が現れるとは。
現代において、歴史的価値のある建物に突如この意匠を
取り入れたとしたら…おそらくネットは荒れるでしょう。
松琴亭が建てられたのは、17世紀前半から中頃。
当時の宮廷人たちがこれをどう受け止めたのかが
気になります。
真面目に遊ぶ
松琴亭だけでなく、数ある建築物の各所に面白さを発見。
小さく描かれた鳥や、ちょっと変わった形の襖の引手。
注意して見なければ通り過ぎてしまいそうな場所にも、
意匠が凝らされています。
全体の調和を崩さず、細部では自由に遊ぶ。
TDLでもアトラクションそっちのけで
隠れミッキーを探していた20代。
こういう遊び心には昔から弱いようです。
結果発表
庭園好きなのかを確かめに来た今回の京都。
足立美術館同様、桂離宮も
人に見られることを前提として
緻密に計算された、見事な庭園でした。
足立美術館は、植物の形状や配置、
そして見る者を圧倒する構図の力。
桂離宮は、人の動線に合わせた景色の展開と、
建築や素材の選び方にまで及ぶ審美眼。
それぞれに、異なる美しさと楽しみ方があります。
「あれ…待てよ…」
足立美術館では、窓を額縁に見立てるという発想、
桂離宮では、予想外の色彩や素材の使い方、
そして随所に見られる遊び心。
どうやら私が惹かれるのは、庭園鑑賞に限らず、
これまでにない発想や、予想を裏切る意外性。
そして、それを面白がれる懐の深さなのかもしれません。
趣味：庭園鑑賞
そんな肩書を手中に収めたつもりだったのですが
結局、いつもの考えに戻ってきただけでした…。
せっかく片道4時間かけてたどり着いた京都。
参観1時間の桂離宮だけで帰るわけにはいかないので
別の極秘任務も遂行してきました。
報告は次回。