ひな人形｜横山一彦
江戸の粋を現代に伝える名工
伝統工芸士 横山一彦
大きな雛人形も、小さな雛人形も、同じように。
手仕事で作り上げる雛人形は、同じ職人が手がけても、大きさによって仕上がりに差が出ることは珍しくありません。しかし横山一彦の作品は、大きさが違っても、そのシルエットに変わらない美しさがあります。
伝統工芸品・江戸衣裳着人形の美意識を受け継ぎながら、古典的な雛人形はもちろん、新しい表現を取り入れた創作雛も手がける横山一彦。
鯉徳では、既製品の中から選ぶだけでなく、企画を持ち込み、横山さんと相談を重ねながら形にしてきた雛人形も数多くあります。
3つの特徴
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作家紹介
昭和22年、東京生まれ。作号は「眼楽亭 富久月」。父・横山富久は、日本橋十軒店の玉貞人形三代目・堀尾貞蔵に師事した人形師です。
その父のもとで昭和48年より人形制作を始め、江戸衣裳着人形の技法を学びました。
平成14年に東京都、翌15年には台東区の伝統工芸士に認定。高度な着付け技術を必要とする「本着せ付け」を習得した、数少ない人形師のひとりです。
現在も東京・東上野に工房を構え、伝統工芸品・江戸衣裳着人形の制作を続けています。
01 写実｜江戸衣裳着人形の美学
横山さんが大切にしているのは、実際に人が衣装をまとったような自然な姿です。布の重なりや広がり、身体に沿う形まで考え抜き、無理のないシルエットに仕上げていきます。
衣装の量感を保ちながら、全体の姿を整える。とりわけ小さな雛人形では、限られた寸法の中で布を収め、自然な立体感を生み出すことが求められます。
大きな人形をそのまま縮小するのではなく、それぞれの大きさに合わせた形を探る。横山さんは、そうした細かな調整によって、どの大きさでも自然なシルエットを作り出しています。
02 仕立て｜細部に宿る職人の技
横山一彦の人形づくりを語るうえで欠かせないのが、衣装の仕立てです。美しい生地を選ぶだけでなく、手に取った人にどう感じてもらえるかまで考え抜かれています。
例えば男雛の胸元。異なる生地をあわせる際に、柄がずれないよう丁寧に合わせ、自然なつながりとなるように仕立てます。柄合わせには余分な生地が必要となり、縫製にも細かな調整が欠かせませんが、その工程を省きません。
もうひとつ注目していただきたいのが、女雛の後ろ姿です。長く尾を引く衣装の広がり、重ねの一枚一枚が見せる色彩、波打つような十二単の造形。
正面からは見えない部分にまで細やかな手仕事がほどこされています。
03 創作｜伝統の技術から、新しい雛人形へ
鯉徳が企画した「名画の色彩シリーズ」では、世界の名画から着想した色彩を雛人形に取り入れるため、生地の選定や重ね色目の配色について、企画の初期段階から横山さんと相談を重ねてきました。
「プリンセス・コレクション」では、物語のお姫さまを思わせる色彩や装飾を、伝統的な雛人形に取り入れています。例えば「灯」では、本来は装飾を施さない女雛の襟元に花柄のインド刺繍を採用。横山さんと試作を重ねながら、新しい衣装の表現を形にしてきました。
▲ 鯉徳の企画から生まれた 「名画の色彩シリーズ」
▲ 鯉徳の企画から生まれた 「プリンセス・コレクション」
江戸の粋を受け継ぐ、もうひとつの顔
「眼楽亭 富久月」の作号で雛人形を制作する横山さんには、もうひとつの職人としての顔があります。
毎年11月、浅草・鷲神社で開かれる酉の市。横山さんは「増田屋よ古山」の屋号を掲げ、縁起熊手を制作する熊手師としても活動しています。
雛人形も熊手も、人々の幸せを願って作られる縁起物。横山さんは、江戸の暮らしから生まれた二つのものづくりを、今も続けています。
鯉徳から見る、横山一彦
節句は、子どもへの感謝と、親への感謝に気づく家族相互の行事である。横山さんから教わったその考え方は、今も私たちが節句人形を扱ううえで大切にしているものです。
一方で、鯉徳が持ち込む新しい企画にも、横山さんはいつも想像を超える仕事で応えてくれます。こちらが思い描いていたものに、職人ならではの工夫が加わり、予想もしなかった表情が生まれることもあります。
節句の本質を大切にする生粋の江戸っ子職人。横山さんとあれこれ相談し、試行錯誤を重ねる時間も、私たちにとってものづくりの楽しみのひとつです。
横山一彦 ■東京都指定伝統工芸士
昭和22年東京生まれ。作号「眼楽亭 富久月」。父・横山富久のもとで昭和48年より人形制作を始め、平成14年に東京都指定伝統工芸士に認定。江戸節句人形の伝統を受け継ぎながら、写実的な造形と緻密な衣装の仕立てによって独自の世界を築く雛人形師。 ▶ インタビューページへ
