雛人形 / 小倉草園作 / 麻衣雛　津軽こぎん刺しL

ニッポン再発見。

ニッポンの伝統工芸品やそれらを生みだす職人技には、世界に通用するものが数多く存在します。それは風土や歴史に支えられながら地域に密着し丁寧に作り出される品々だからこそ、今もなお大切に伝え継がれてきているのです。

外見だけをまねた輸入品の増大が手工芸品の世界にも影響を及ぼしていますが、私たちはニッポンのものづくりを積極的に取り入れ紹介することで、より多くの皆さまに新しい価値感や気づき、そして満足度を提供していきたいと考えます。

青森県弘前市で出会った手仕事の逸品「津軽こぎん刺し」。江戸時代の頃より伝わるこの伝統工芸を贅沢に用いた"麻衣雛（まいびな）"のご紹介です。

人形制作は名匠 小倉草園によるもの。同工房ハイエンドクラスの雛人形"京雛小京都シリーズ"のおひなさまです。

"みちのくの小京都"とも称される古都・角館。その町並みから受ける印象を人形制作の礎とした本シリーズは草園の真骨頂。
洗練された色合い、厳選された素材、流れるような着せつけと高い美意識をもって制作に取り組んでいます。

やさしさから生まれた津軽の伝統　"こぎん刺し"

男雛・女雛ともに江戸時代の頃より青森県津軽に伝わる刺し子技法の一つ"こぎん刺し"を衣装に選択。

軽やかな印象でありながらも、そのたたずまいにどこか温かみと上品さを漂わせるこぎん刺し。それは過去から受け継いだ正しい技法と法則にのっとり、今なお一針一針職人さんの丁寧な手仕事によって生みだされているからに他なりません。

素朴な麻の風合いやモドコ（こぎん刺しの模様）を引き立たせるために極力色数を抑え"自然に寄り添った雰囲気と飽きのこないシンプルさ"を意識した作りとなっています。

男雛・女雛ともに白さ際だつ肌が特徴的。女姫の"お歯黒（既婚女性の歯を黒く染める化粧法）"までを表現する細やかな筆使いに、職人のこだわりが感じられます。

"主張しすぎず主張して、主役をより美しく"

人形の美しさをより際立たせるために存在する周辺のお道具類。
なかでも屏風は、全体のイメージを左右するほど重要な役割を担っています。

主役の存在感を損なわずして、より魅力的な空間を演出をするためのモノづくりを。

そんなテーマと向き合いながら、職人は日々、絵柄の構図や配色、そして質感に至るまで
試行錯誤を繰り返し、卓越した技術をもって美しい製品をつくり続けています。

魔法のような金屏風。アクセントも効果的。

金屏風はひな人形でも五月人形でも定番中の定番商品。シンプルさゆえに、作りの甘い人形は粗が目立つように見え、逆に丁寧につくられた人形はその美しさがより際立つという魔法のような屏風でもあります。

この金屏風は、より上品で落ち着いた雰囲気を出すために、金紙の上に絹地を敷いた"裏箔（うらはく）"という手法を取り入れ、金特有の色調をあえて和らげて制作しました。

また屏風の開閉部分には金具の丁番を一切使わず、和紙でできた"羽根"とよばれる和紙丁番を使用する、
いわば職人の伝統技術でつくる制作工程（本仕立）にこだわりました。

開閉部に切込が入っていて、両面に開く仕組みが特徴です。継ぎ目に隙間ができないので、見た目にもすっきりとした印象となります。職人の街、墨田区にある老舗屏風工房の片岡さんが生みだす技ありの工芸品です。

お道具には"木製三宝（さんぽう）と貝桶（かいおけ）"をご用意しました。江戸時代には嫁入り道具の一つとされ、現在は雛道具の定番アイテムとなっています。こちらは塗りと蒔絵の美しさに定評のある静岡県産の駿河雛具を用意しています。

桜橘は"さりげなく良いモノを"をモットーとする大正11年創業の節句人形造花工房、岡半が制作。

染色、切り出し、組み上げに至るその全ての工程を、一貫して手作業にこだわり作られています。同社の得意とする花びらや葉の絶妙な色合いは、古来より桜を愛でる日本人の目で判断しているからこそ出せる風合いなのです。

電池式のLEDコードレス雪洞（ぼんぼり）。ほのかな灯りが人形を優しく包み込みます。火袋には満開の桜を描いています。

手仕事の温かさとニッポンの職人技が堪能できる麻衣雛でお部屋を彩り、大人になっても忘れることのないひなまつりを、ぜひご家族そろってお楽しみ下さい。

小倉 草園　■全国節句人形コンクール 内閣総理大臣賞受賞

昭和34年より人形の頭師として活動を始め、昭和41年からは木目込人形制作を開始。昭和50年に北陸、秋田県に工房を構え、本格的に衣装着ひな人形制作に取り組む。その長い経験や知識をもとに創作活動の幅は広く、衣裳着雛人形や木目込人形の他に、市松人形、能人形なども手がけている。